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Eddie Vedder – Into the Wild, descarga directa.

Posteado en descargas, discos, musica sobre Septiembre 1, 2008 por laggos

Llevaba tiempo queriendo poner este disco en el blog. Se trata del disco que hizo Eddie Vedder(cantante de Pearl Jam) en solitario para la película Hacia Rutas Salvajes a petición de su director, el gran Sean Penn. Desde que vi esa película este disco se convirtió en uno de mis favoritos. Es una obra maestra de disco en la que todas las canciones te transmiten ese sentimiento indescriptible que a veces sientes. Este disco es puro folk americano(me encanta el folk). La profunda voz de Eddie Vedder recuerda a la de un hombre mayor y sabio, con esos ideales y esa larga experiencia que desea contar… En fin, me estoy dejando llevar. Os recomiendo que veais la película, de la cual tengo que hacer un post(como de tantas otras cosas) y os descargueis el disco. Tan solo teneis que pinchar aquí para ir al enlace de Megaupload. En la última gala de los globos de oro se llevo un premio gracias a la canción Guaranteed por la mejor canción de banda sonora. Mis favoritas son Long Nights, Guaranteed, Hard Sun y Society, pero todas las canciones son buenísimas…

Lista de canciones:     

1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumne
7. Hard Sun
8. Society
9. The Wolf
10.
End of the Road
11. Guaranteed

Aqui pongo el videoclip de Society y que muestra escenas de la película. Este video ya lo he puesto alguna vez en algún post pero como dudo que alguien lo haya visto, lo pongo ahora.

Descarga directa de The Stone Roses (1989)

Posteado en descargas, discos, musica sobre Marzo 12, 2008 por laggos

Semana de Abstinencia Creativa, Dia 3: Descarga directa de The Stone Roses.

Aqui os dejo el link de descarga directa por megaupload de uno de mis discos favoritos, el homónimo de The Stone Roses. La banda inglesa fue una de las más importantes del denominado movimiento “Madchester”, el cual lo componían los grupos alternativos surgidos en Manchester a finales de los 80. El nombre de Madchester viene de un disco de los Happy Mondays: Madchester Rave On. Aparte, los Stone Roses también influyeron mucho para las futuras bandas británicas que se crearían en los 90, lo conocido como el Britpop.

Este es el primer álbum que sacó la banda y en cuanto fue lanzado al mercado en el 89, se le dio un gran reconocimiento entre público y crítica. Stone Roses(1989) contiene 11 canciones con increíbles melodías variadas unas de otras. Si el grupo te gusta resulta bastante dificil olvidar obras maestras como “Made of Stone”, “I Wanna Be Adored”, “Waterfall” o “This is the One”. Con temas como “Sugar Spun Sister” o “Don’t Stop” la banda consigue un sonido mágico. En el disco también hay hueco para “Elizabeth My Dear”, una balada que se acerca bastante al estilo de Leonard Cohen.

No he encontrado ningún vídeo en directo que me gustara mucho, tampoco tenían videoclip, de modo que aquí os dejo un video de “This is the One” con el audio original del disco y con la letra de la canción e imágenes del grupo.

Por desgracia se disolvieron en el 96 debido a “riñas” entre los componentes del grupo, sacándo únicamente un disco más: Second Coming(1994), que también me gusta bastante y contiene canciones destacables, no obstante no es lo mismo que el anterior. Cada integrante del grupo acabó pasando a formar parte de otro distinto o comenzó su carrera en solitario. Ójala se volvieran a reunir.

Descarga directa aquí.

Descarga directa de Smashing Pumpkins, Siamese Dream

Posteado en descargas, discos, musica sobre Marzo 7, 2008 por laggos

Aquí os dejo el link para descarga directa por megaupload de uno de los mejores discos de los Smashing Pumpkins.

The Smashing Pumpkins son una banda de rock alternativo de los Estados Unidos, formada en 1988 y liderada por Billy Corgan. Tras disolverse en el 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial en el 2006 una reunión y la grabación de un nuevo álbum. ¿Iran al fib? “Homer Simpson Machacapankis”.

Videoclip de la canción Siamese Dream Disarm, es preciosa(por muy gay que pueda sonar la expresión). Tampoco podeís perderos el videoclip de Today.


Descarga directa pinchando AQUÍ.

La música y el espíritu de los 60

Posteado en bob dylan, dalí, discos, espiritualidad, musica, psique, society sobre Marzo 2, 2008 por mag4z

Esto es una redacción que tenía que hacer para clase de lenguaje, el tema lo he escogido yo. No os quedéis con lo superfluo.

 

La música popular ha cambiado, a peor, evidentemente. Ya nada queda de aquel orgasmo creativo que se disfruto sobre los 60, exactamente de 1956 a 1973. No solo en el ámbito comercial, una máquina masiva de producción de dinero, además de una sutil guía sobre la creación de canciones de belleza ausente, duración atractiva limitada, y facilidad compositiva insultante, dependiendo su éxito, en el número de repeticiones en las cadenas de radio y de la imagen del pseudo-artista, sino también, en la música independiente, donde la gran mayoría de músicos actuales se ven obligados a refugiarse, debido a la castración artística que ejercen las grandes productoras discográficas, teniendo como inconveniente la casi segura pérdida de dinero por la falta de público con una cultura musical mínima, aunque aun así, también aquí se huele mucha mugre.

La razón de que los grupos o solistas con mayor talante artístico actual, además de carecer de público masivo, carezcan de la creatividad, capacidad de innovación y espíritu de los 60, es todo un interrogante. Las razones que suelen llegar a las cabezas de muchos, son, por una parte, que simplemente en esa década milagrosa, habitaban personas con mayores dotes musicales, algo ilógico, y otra, mas elucubrada, prefiere pensar que ante el hecho de que la música comercial e independiente (o underground, como se denominaba en aquella época) no eran sinónimo de carencia artística o calidad respectivamente, y gracias a la inexistencia de discográficas con el único afán de engordar los bolsillos, era posible una justa difusión musical. Pero no todo es tan sencillo, ya que, hoy mismo, cualquier persona con una economía media y un ordenador, puede acceder a programas y otros periféricos que permiten la grabación casera de un disco con una calidad mínima, además de la posibilidad del uso de Internet como medio de difusión de su arte, pero sin embargo, sigue siendo exageradamente difícil encontrar a alguien que solo tenga un ínfima parte de lo que tenían personajes como Bob Dylan, John lennon y Paul McCartney, Jimmy Hendrix, Lou Reed, Mick Jagger y Keith Richard, Jim Morrison… la lista sigue y sigue.

Si no depende de factores íntegramente relacionados con lo musical, tendrá entonces que deberse a factores de índole sociocultural. La guerra del Vietnam, la aparición de nuevos ritmos musicales y el descubrimiento en la sociedad de nuevas drogas de carácter alucinógeno, como la marihuana o el LSD, desencadenaron una generación entera que demandaba valores humanos básicos, como la libertad de expresión, la igualdad, la justicia, el amor libre… Estos, en su punto álgido, se autodenominaron hippys. Fue cuando el hecho se convirtió en moda, y por lo cual, los valores se perdieron, que apareció un excesivo numero de tipejillos totalmente tópicos, escuálidos y vegetarianos, con una fachada llena de amor que ocultaba unos fuertes deseos sexuales y drogadictivos, sobre los que eliminaron la magia colectiva en cuestión de meses, en el denominado “verano del amor´´ de 1968, siendo justo el año anterior el ya considerado por muchos críticos de prestigió como posiblemente el mayor año para la música del siglo XX, discos LP como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band´´ de los Beatles, “Forever Changes´´ de Love, “The Velvet Underground and Nico´´ de la Velvet Underground o el homónimo de los Doors, entre otros muchos, demuestran lo dicho.

 

Fue a partir del momento en que la mística generación perdió la fe en si misma y en sus propios ideales, cuando, por division social, se crearon etiquetas en torno a los estilos musicales, limitando la variedad musical de los grupos, cuando comenzaron a aparecer las primeras productoras sedientas de dinero y ambiciones, cuando un espíritu de inevitable cambio, de fin de la fiesta, empezó a aflorar en la gente, cuando se creyeron el cuento de que la alineación es inevitable, cuando, desafortunadamente, la música murió. Desde entonces cada vez es mas difícil encontrar música viva, hasta el punto de que hoy en día apenas existe. Nostalgia por lo nunca vivido es lo único que asola al fanático musical actual, que vive anclado en el pasado.

Descarga directa de The Velvet Underground and Nico.

Posteado en descargas, discos, musica, videoclips sobre Febrero 12, 2008 por laggos

Hoy me he comprado en la Fnac esta obra maestra de disco de la Velvet, y para mí es uno de esos discos que te bajas de internet, pero tarde o temprano sabes que te lo vas a tener que comprar original, ya que sabes que ese disco ni de lejos es como los demás… uno de esos discos para mí son Freewhelin/Blonde on Blonde/Highway 61 Revisited de Bob Dylan, Sticky Fingers/Beggars Banquet de Rolling Stone, Born to Run de Springsteen, After the Gold Rush/Harvest de Neil Young, London Calling de The Clash, The Stone Roses de The Stone Roses, Nevermind de Nirvana(aunque la gente lo ha sobrevalorado demasiado, pero no quiero decir que por eso no sea una obra maestra de disco), Siamese Dream de Smashings Pumpkins, The Great Escape/13 de Blur, el primer disco y creo que único de The Moldy Peaches(grupo del que os hablaré otro día), Ladies and Gentleman We Are Floating In The Space de Spiritualized, ……….me he dejado alguno………. hasta llegar a The Velvet Underground & Nico/The Velvet Underground(1969) de The Velvet Underground. Todos los citados discos y alguno más son los que un día yendo a la fnac me gustaría comprar originales precisamente por que son esos discos, en fín, pero no soy rico y no me suelo dejar llevar por el Arrebato Consumista, sino Tyler Durden saldrá de mi cabeza e incendierá mi casa.

Este álbum fue lanzado 1967 en el que la banda contaba con Nico(Christa Päffgen) una gruppie, cantautora, modelo, fornicadora con Jim Morrison, etc etc… después de este disco Nico ya no siguió en la Velvet. Una de las cosas del grupo que marcó polémica fue su sonido psicodélico y el contenido de algunas canciones, en las cuales se habla de sadomasoquismo, prostitución y consumo de drogas. El lider de la banda, Lou Reed, al cual le encantaba la poesía, escribió la mayoría de las letras del disco, pero no sólo quiso hablar de temas polémicos, y no entendió porque crearon controversia: “Ese es el tipo de cosas que deberías leer. ¿Porqué no lo escucharías? Te diviertes al leerlo, y te divierte al rockear con ello.”

 

Una de las razones por las que el disco se hizo famoso fue por el sonado nombre del polémico artista Andy Warhol(quizá un día hable sobre él). En 1965 Andy Warhol conoció a la banda neoyorkina y atraido por su sonido tan diferente y característico decide convertirse en el manager del grupo y producir su primer disco. En 1967 Andy Warhol dejó de ser el manager del grupo. La portada del disco fue un cuadro de art pop de Warhol, en la cual aparece un plátano normal y corriente, no obstante constituye un elemento bastante fálico, aparte, al lado de la punta del plátano hay una frase que pone: “pele lentamente y vea”, …si abres el disco dentro verás que el plátano está pelado.

Lista de canciones:

1. Sunday Morning, 2:55 / 2. I’m Waiting for the Man, 4:39 / 3. Femme Fatale, 2:38 / 4. Venus in Furs, 5:12 / 5. Run Run Run, 4:22 / 6. All Tomorrow’s Parties, 5:59 / 7. Heroin, 7:11 / 8. There She Goes Again, 2:40 / 9. I’ll Be Your Mirror, 2:13 / 10. The Black Angel’s Death Song, 3:11 / 11. European Sun, 7:45.

Descarga directa del disco pinchando aquí.

Te guste o no, The Velvet Underground and Nico es un disco que tienes que oir antes de morir… Canciones como “Heroin”, “Sunday Morning”, “I’m waiting for the man”, “Venus In Furs” o “Run, Run, Run” son obras maestras inolvidables. El álbum está en el puesto número 13 de la lista que hizo la revista Rolling Stone de los mejores discos de la historia y es uno de los discos más influyentes del rock. Para mí hay tres grandes en la música: Bob Dylan, Rolling Stone y The Velvet Underground, si existe algún grupo que pueda superar a alguno de esos tres me encantaría por escucharlo.

 

Neil Young, grandes éxitos.

Posteado en discos, musica, videoclips sobre Enero 17, 2008 por laggos

“Prefiero quemarme ahora que irme apagando poco a poco”

- Neil Young

Hoy al salir de clase(siento nombrar esa puta serie) he ido a la fnac a mirar algo. Había pensado primero ir a la sección de discos, de la que casi no he podido salir. Tras mirar las ofertas de algunos discos que quiero tener originales como “The Velvet Underground and Nico”, el cual estaba muy tentador por sólo 7’95, he visto este recopilatorio de Neil Young lanzado en 2004. Una de las cosas buenas de la fnac es que en su sección de música tiene ese aparato con cascos y si pasas el código de barras con cualquier disco lo puedes oír, en vez de sólo poder escuchar el penoso disco de SJK que hay en audición como pasa en otros centros comerciales. Bueno, durante un rato he estado recordando Hot Fuss el primer disco que sacaron los Killers, haya por el 2004. He escuchado algún otro disco al azar por esa sección pero no he estado mucho rato ya que se me hacía tarde. Pensaba comprarme el primero de la Velvet y justo me iba a marchar he visto este álbum de grandes éxitos de Neil Young. Lo he escuchado ahí y me había encantado. La única canción que me sabía bastante era Rockin in the Free World(video), la cual sale al final de Farenheit 9/11, un tema que para mí refleja el verdadero rock. “Resistiendo en el mundo libre…”. He escuchado un poco todas y viendo que su precio de venta era 23’50 y el precio fnac era 7’95 he pensado que no pasaba nada por pillar otro día el disco de la Velvet, el disco de la Velvet lo he escuchado mil veces y este no. No ha sido posible oírlo en un bar con Magaziano e Irene, pero bueno, tendría que esperar a llegar a casa.

Voy a hablaros un poco del disco: Según la fnac este disco es ¡El primer CD recopilatorio de la carrera de Neil Young!. Contiene 16 temas, incluidas dos canciones de su etapa con Crosby, Stills, Nash & Young. A pesar de haber publicado hace 25 años una especie de box recopilatorio de tres vinilos, Neil Young jamás había permitido la publicación de un disco recopilatorio en toda regla. Ahora, tras 35 años de carrera, por fin se publica un grandes éxitos en un CD que incluye todos los grandes éxitos publicados entre 1969 y 1992, seleccionados y remasterizados por él mismo a partir de los másters originales. ¡Mentira! En el 77 salió Decade, un álbum que recopilaba los mejores temas de Young sacados hasta la época y alguna canción hecha para ese álbum. También hicieron otro recopilatorio 8 años después un poco cutre ya que no tenía más 11 canciones y estaban ya todas en Decade.

Como os ya habéis leído, este recopilatorio lanzado a la venta en 2004 tiene 16 temas de la carrera de Neil Young hasta 1992. Supongo que sólo han metido temas de los discos que sacó hasta 1992, basando la recopilación en tres de sus mejores discos, “Everybody knows this is nowhere”(1969), “After the gold rush”(1970) y “Harvest”(1972), se ha dejado a un lado la década de los 80 donde se dice que es su peor época artística y el resto de discos que sacó desde 1992 hasta la actualidad, unos ocho, entre los que se encuentra el disco Greendale, el cual a través de la letra de las 10 canciones que contiene el álbum relata la vida de una familia que vive a las afueras del pueblo Grendale. Neil Young tiene una discografía tan extensa como magistral, por lo que se dice que 16 canciones se quedan cortas para un recopilatorio, las cuales se componen por sus canciones acústicas más conocidas y algunas de sus más memorables piezas eléctricas, escogiendo los mejores temas de su etapa gloriosa de los 70, entre las que se encuentran dos canciones de su época en Crosby, Stills, Nash & Young. Aparte de su carrera en solitario, su paso por Buffalo Springfield, estar con Crosby, Still, Nash & Young, y colaborar con otros artístas, también trabajó para alguna banda sonora como la de Dead Man, de Jim Jarmusch.

Son las 21:38 de la noche y a pesar de que he esta tarde he estado algo ocupado lo he escuchado 3 veces ya y no me canso de escuchar canciones como Helpless, After The Gold Rush, Old Man, Like a Hurricane, Heart of Gold, Down by the river, Cowgirl In The Sand, Cinnamon Girl, Ohio, Comes a Time, Rockin’ In The Free World, Hey Hey My My(into the black), Harvest Moon, Only Love Can Break Your Heart, Then Needle And The Damage Done y Southern Man. Ostiassssss, sin darme cuenta he linkeado las letra de la canción en su nombre para que podáis leer las letras de Young, xD, que despistado. Enserio, leéroslas si queréis, las letras de Young son… pura poesía iba a decir, pero parecería cursi y pedante, pero que se le va a hacer, Neil Young es un poeta. He destacado sus 16 canciones por que ninguna es mejor que otra, por muy tópico que resulte, todas son distintas y cada una de ellas podría ser la mejor canción de la discografía de la mayoría de cantautores o bandas de rock, pop, folk, soul, country, blues. Creo que no hay una mejor forma para conocer a Neil Young si antes no lo conocías. Una cosa más para los que os guste mucho Neil Young, meteros en la “en la playa de neil”, el mejor sitio web donde está toda la información sobre Neil Young. Pongo el video de Heart of Gold, pero como ya os he dicho no es mejor que ninguna de las otras canciones. Me extendería mucho si pusiera sus letras así que ya he dejado link de las letras en su nombre… Bueno, sin duda alguna me colgaré el póster que venía incluido en el disco, xD.

Descarga directa de Albert Hammond, Jr., Yours to Keep.

Posteado en descargas, discos, musica, videoclips sobre Enero 14, 2008 por laggos

Aquí os dejo colgado el primer y por el momento único disco de Albert Hammond, Jr., guitarrista de The Strokes. http://www.megaupload.com/es/?d=KWP0HF6N. Tuve la suerte de poder verlo en la pasada edición del Fib, con algún que otro apagón en la canción “101”. Personalmente me gusta más que los Strokes, pero para gustos están los colores. “Yours to keep” me parece un gran disco en el que no sobra ninguna canción… contiene un sonido sencillo y agradable. Son inolvidables temas como “101”, “In Transit”, “Call an Ambulance”, “Bright Young Thing”, en fin esta es la lista de temas:

 1 – Cartoon Music For Super Heroes
2 – In Transit
3 – Everyone Gets A Star
4 – Bright Young Thing
5 – Blue Skies
6 – Back To The 101
7 – Call An Ambullance
8 – Scared
9 – Holiday
10 – Hard To Live (In The City)

 Este es un video de su segundo tema, “In transit”. Es algo graciosillo, pero a mí me parece muy tierno, xD. Si queréis ver más videos de él y su banda meteros en youtube como hace todo el mundo, xD.

Descargaros el jodido enlace, DESCARGARLO!!!!!!!! Esta en descarga directa y se os bajara en 5 minutos. Weno Xao.

http://www.megaupload.com/es/?d=KWP0HF6N

Descarga directa de Blur, The Great Escape

Posteado en descargas, discos, musica, videoclips sobre Enero 8, 2008 por laggos

  

Aquí os dejo colgado un gran disco de Blur, The Great Escape. Os lo podeis bajar en descarga directa y en unos 5 minutos ya lo tendreís en el ordenador. http://www.megaupload.com/es/?d=2ge2lku4 El disco tiene grandes canciones como Country House, Universal, Charmless Man, Best Days, Fade Away, Entertain Me, etc etc… Para quien no lo sepa… wikipedia:

Posdata hoy estoy algo más feliz porque he aprobado un examen que he hecho, por lo que os voy a poner el videoclip de Universal, posiblemente la mejor canción del album. Posdata 2: En un principio había pensado que en este blog hubiera más post sobre películas, pero debido a que he ido dejando a un lado poco a poco el cine y me han ido motivando otros hobbies no lo acabé haciendo, pero en los próximos meses intentaré hablar de películas, series y grupos de los que aún tengo que hablar, es decir, un montón. Sonreir que hace un buen día.

El disco tiene grandes canciones como Country House, Universal, Charmless Man, Best Days, Fade Away, Entertain Me, etc etc… Para quien no lo sepa… wikipedia:

Blur es un grupo de Rock, Britpop formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por el vocalista / tecladista Damon Albarn, el guitarrista / vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en uno de las bandas más grandes en el Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990. Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo tales como Madchester y Shoegazing. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life is Rubbish, Parklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género Britpop y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso cuadro de batalla con sus rivales Britpop Oasis. 

Descarga directa, pinchar en el jodido enlace.

http://www.megaupload.com/es/?d=2ge2lku4

Descarga directa de Bob Dylan, Freewheelin

Posteado en bob dylan, descargas, discos, musica sobre Diciembre 9, 2007 por laggos

 Una armónica, una guitarra y Bob Dylan.

The Freewheelin’ Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1963. Este disco de Bob Dylan significa mucho para mí, en las últimas semanas no he parado de escuchar canciones como “Blowin’ in the Wind”, “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”(¿la canción de la expo?), “Talkin’ World War III Blues”, “Down the Highway”, o una de mis favoritas “Don’t Think Twice, It’s All Right”. Con este disco, uno de los mejores junto con Highway 61 Revisited o Blonde on Blonde, demostró el gran talento que tenía a los 22 años, después de haber grabado su primer disco del cual sólo le dejaron componer 2 temas. A los dos meses la publicación de Freewheelin, Dylan apareció en el Festival Folk de Newport, donde fue saludado como el profeta de la revolución juvenil. Allí cantó “Blowin’ in the Wind” frente a 46.000 personas, acompañado en el escenario por Joan Baez y Pete Seeger.

La portada del álbum muestra una fotografía de Dylan y su por entonces novia Suze Rotolo. La fotografía fue tomada en la esquina de Jones Street con West 4th Street en Greenwich Village, Nueva York, pocos metros después del apartamento donde la pareja residía.

Lista de Canciones:

“Blowin’ in the Wind” – 2:48
“Girl from the North Country” – 3:22
“Masters of War” – 4:34
“Down the Highway” – 3:27
“Bob Dylan’s Blues” – 2:23
“A Hard Rain’s a-Gonna Fall” – 6:55
“Don’t Think Twice, It’s All Right” – 3:40
“Bob Dylan’s Dream” – 5:03
“Oxford Town” – 1:50
“Talkin’ World War III Blues” – 6:28
“Corrina, Corrina” (Tradicional) – 2:44
“Honey, Just Allow Me One More Chance” (Dylan/Henry Thomas) – 2:01
“I Shall Be Free” – 4:49

Descarga directa de The Freewheelin’ Bob Dylan

Grace, de Jeff Buckley.

Posteado en discos, musica, videoclips sobre Noviembre 10, 2007 por laggos

 El viernes al salir de clase quería comprarme otro libro para empezar a leer, pero de los dos que quería no había ninguno… por un momento pensé en comprarme algún cómic de Daniel Clowes, pero tampoco encontré nada y ya era raro, porque siempre que iba había algo… debido a ese conjunto de problemas existenciales decidí subir a la sección de películas, para mirar alguna peli, aunque no las fuera a comprar, al avanzar vi en una estantería el disco Grace de oferta… Increíble y grandioso disco de Jeff Buckley, el primero y el último de su carrera musical. Ya lo había escuchado y ahora que empiezo a escuchar cada vez más música he decidido comprarlo para que ocupe un importante espacio en la estanteria. Cuando llegué a casa lo escuche dos veces seguidas. Grace es uno de esos discos que cada vez que los escuchas te gustan más y no encuentras ninguna canción mala, todas son buenísimas, Eternal Life, Last Goodbye, Mojo Pin, Hallelujah, Grace, Dream Brother… No muchas más veces saldrán a la luz voces como la de Jeff Buckley. Quizá su canción más famosa sea la versión que hizo de Hallelujah, de Leonard Cohen… esta canción ha sido versionada por otros artístas como Ruffus Wainwraight, o como se escriba. Pocas son las canciones que superan la melancolía que contiene Hallelujah. Es triste, pero creo que la primera vez que oí esta canción fue en Shrek 1, xD, en la que ponían la versión de Ruffus. Luego más tarde la fuí escuchando varias veces. Grace(que fue elogiado por grandes artistas como Jimmy Page , Bob Dylan, o Paul McCartney) salió en 1994, allá por la época de mayor apogeo del movimiento Grunge y la Generación X. Me gustaría haber nacido unos años antes para vivirla en vez de ser un niño de medio metro que se dedicaba todo el día a pensar en porque las mujeres no tenían colita. Molaría haber nacido en el 78 por ejemplo para tener 16 cuando salió Nevermind, no obstante no sería lo mismo haber nacido aquí que en Estados Unidos. Creo que a mitad del penúltimo año de instituto oí a un compañero nombrarme por primera vez a Jeff Buckley, dijo algo así como: “es un tío que hizo un disco cojonudo y se murió, al estilo Kurk Cobain”.

Ahora un poco de Wikipedia, la muerte de Jeff Buckley:

“Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo. También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.”

En fin, poco más que decir, pondría algún link para que os descargarais el disco pero no he encontrado ninguna pagina buena donde no haya que registrarse, así que al que le interese que se lo baje del emule, o se lo compre, o lo robe, o se registre en alguna pagina, o se lo baje con torrent, etc etc.