The Time Warp.

Para la asignatura de Representaciones Escénicas tenemos que hacer al final del curso un musical que mezcla temas de distintos musicales, uno de ellos es este. Increíble escena del musical The Rocky Horror Picture Show, tan solo hay que verla.

quiero ver en pantalla…

…de cine o de ordenador algunas de las películas que se han estrenado recientemente o que aún están por estrenarse. por cierto no volveré a hablar de cine aquí, o por lo menos no haré post únicamente para una película o algo así, he pensado que quizá empiece un blog para poner cosas en relación a cine(posiblemente mi mayor pasión). se debe a que cuando empecé este blog esperaba hablar de cine, pero era lo que menos me interesaba escribir y lo que más hice(y sigo haciendo) era colgar relatos o fragmentos de cosas que tengo escritas y eso voy a seguir haciendo. Estas son las siguientes películas, no me apetece hablar de ellas porque es demasiado tarde y estoy hasta los wevos de todos:

- El curioso caso de Benjamin Button, de David Fincher.

- The Wrestler, de Darren Aronofsky.

- Mi nombre Harver Milk, de Gus Van Sant.

- Vals con Bashir, de Ari Folman

- La clase, de Laurent Cantet

- Siete almas, de Gabriele Muccino.

- Via Revolucionaria, de Sam Mendes.

- Gran Torino, de Clint Eastwood.

- Buscando un beso a medianoche, de Alex Holdridge.

El origen del amor.

* Extracto de Hedwig and Angry Inch, de John Cameron Mitchell

Cuando la tierra seguía siendo plana y las nubes eran de fuego y las montañas crecían hasta el cielo, a veces más arriba, la gente ocupaba la tierra.
Tenían dos pares de brazos y dos pares de piernas y dos caras en una cabeza gigante. Podían hablar y mirar alrededor mientras leían … Y en aquel entonces, no sabían nada acerca del amor…
Eso era antes del origen del amor…

Y entonces había tres sexos. Uno que parecía dos hombres pegados hacia arriba, se llamaban los niños del sol… Luego estaban los niños de la tierra, que parecían dos muchachas… Y los niños de la luna, que eran como una cuchara, parte del sol, parte de la tierra, mitad hija, mitad hijo…

Pero los dioses crecieros asustados de nuestra fuerza y Thor dijo: “voy a matarlos a todos con mi martillo como maté a los gigantes”, a lo que Zeus respondió: “No, mejor déjamelos a mi, yo usaré mi rayo como si fueran tijeras, y al igual que corté las piernas a las ballenas o como hice con los dinosaurios para transformarles en lagartos”.
Entonces él lanzó unas carcajadas y dijo: “los partiré por la mitad”…

Y las nubes empezaron a formar una gran tormenta de bolas de fuego… y del cielo caían láminas brillantes como cuchillos que rasgaban a través de la carne a los niños del sol y la luna y la tierra.
Y algún dios indio cosió las heridas en forma de agujero en nuestro vientre para recordarnos el precio que pagábamos.
Y Osiris y los dioses del Nilo unieron una gran tormenta para provocar un huracán que nos dispersara lejos, una gran inundación, viento, lluvia.. para llevarnos a todos lejos unos de otros… y si no nos comportamos como ellos quieren volverán y nos cortarán de nuevo, y saltaremos sobre un solo pie, y veremos a través de un solo ojo.

La última vez que te vi, estábamos partidos en dos. Tú me mirabas, yo te miraba. Tú tenías algo familiar, pero no podía reconocerte, tenías toda la cara llena de sangre y yo tenía sangre en mis ojos. Pero podía jurar por tu expresión, que el dolor que había bajo tu alma era el mismo dolor que se escondía bajo la mía. Es ese dolor, que corta en linea recta el corazón lo que nosotros llamamos amor.
Yo puse mis brazos alrededor tuyo, y tus brazos me envolvían, intentando estar unidos de nuevo… estábamos haciendo el amor.
Era una tarde oscura y fría, fueron unas horas tan largas….

Y ésta es la historia, de cómo, cuando por la mano poderosa de Jove, nos convertimos en criaturas de dos piernas… es la historia del origen del amor…

Éste es el origen del amor…

Escena inicial de 28 semanas despues.

Pocas veces en el cine se me han puesto los pelos de punta tanto como en esta escena… Solo he sentido una angustia similar en Hijos de los Hombres(post obligado). Aqui teneis la primera escena de 28 semanas después, del cineasta canario Juan Carlos Fresnadillo(que consigue hacer un trabajo espléndido), que dirigió e hizo parte del guión de la secuela de 28 días después, creada por Danny Boyle(director de Trainspotting). No es una obra maestra y el guión quizá tenga alguna laguna o escena que sobre, no obstante es una película de “ciencia-ficción”(no se si se puede considerar exactamente ciencia-ficción) ejemplar de nuestro tiempo. Podrían haber hecho otro producto de acción para que lo viera el ciudadano medio conformista los viernes por la tarde, pero por suerte el proyecto es ingles y los productores de hollywood no han tenido oportunidad de meterle la polla haciendo que todos sus personajes carezcan de sentimientos, pongan a modelos por actores, el guión esté repleto de frases estúpidas que jamás se dirían, etc etc etc…(habrá que ver si sigue así su futura tercera parte si tiene). Aún con todo sigo opinando que en esta segunda parte(una segunda parte que manda a la mierda la teoría de las segundas partes) hay algún defecto en el guión que su primera parte(protagonizada por Cillian Murphy) no tenía.

Esta es la primera escena de la película y sencillamente es lo mejor de toda la película. En ella podeís ver al gran Robert Carlyle, famosos por sus papeles en Trainspotting o Full Monty, huyendo de los infectados. Fijaos en la música de fondo, es una banda sonora increíble. Poner los altavoces al máximo y escucharla, es mágnifica para ese momento. Lo que me gustan de este tipo de películas en las que se lanzan una hipótesis sobre lo que podría pasar(también hay que decir que las buenas de este genero se pueden contar con los dedos de las manos), es que ponen a personajes totalmente normales en situaciones absolutamente anormales, donde los personajes desarrollan un instinto de supervivencia único en el que cada uno actua de la manera que él cree conveniente para poder sobrevivir… ésta escena es un ejemplo.

Corre, no pares de correr…

Stanley Kubrick: Una vida en Imágenes.

Hoy hace 9 años y un mes que murió Stanley Kubrick, uno de mis directores favoritos y considero que está entre los mayores artistas de la historia… cualquiera que haya visto toda su obra debería reconocerlo. Nació en Nueva York en 1928 y desde que era joven mostró interés por la fotografía. A los 17 años empezó a trabajar como fotógrafo para la revista Look, donde empezó a practicar lo que en el futuro sería una larga vida detrás del objetivo. Su primer film tenía el nombre de Fear and Desire, lanzado en 1953 y trataba sobre la lucha de un pelotón de soldados en una guerra ficticia. De Fear and Desire casi no quedan copias existentes por voluntad del propio Kubrick, que insistió en que se destruyera la cinta. Años después realizó El beso del Asesino, una película de cine negro sobre un boxeador y la mujer de un gangster. En 1956 estrenó Atraco Perfecto, una película que narraba como un hombre que acaba de cumplir cinco años en la carcel(Sterling Hayden) planean él y sus socios el golpe perfecto a un hipódromo. Se le consideró la primera obra maestra de Kubrick y en su época llamó la atención el montaje que tenía la película y el guión no-lineal en el que se veían los distintos puntos de vista de todos los personajes. A raíz de Atraco Perfecto, Kubrick continuaría su carreara creando las obras maestras por las que ha sido reconocido, una filmografía muy criticada, donde no hubo una sola obra que no creara controversia ni polémica:

Senderos de Gloria: Una obra maestra protagonizada por Kirk Douglas, y narraba las consecuencias de una misión(suicida) fallida en los días de trichera de la Primera Guerra Mundial. Kubrick tuvo muchos problemas para que las productoras aprobaran su proyecto hasta que finalmente Kirk Douglas ayudó a que el film siguiera adelante. Polémica por: ser una crítica a los altos mandos del ejército y como toman decisiones personales en la que se juega con la vida de cientos de soldados para conseguir méritos personales. Posiblemente es su mejor película dentro de primera etapa como cineasta, donde aún no tenía total poder sobre sus películas. Senderos de gloria es de mis favoritas, una película racional, sincera, humana, emocionante, antibelicista y que muestra lo absurda que puede llegar a ser la mente del ser humano. Todos los actores cumplen su función, en especial el de Kirk Douglas, que su personaje “ocupa” toda la pantalla. La escena de la batalla es una de las mejores que he visto y tiene mucho mérito teniendo en cuenta cuando fue rodada. El final de la película es uno de los mejores que he visto.

Espartaco: Tras haber empezado con el proyecto otro director, finalmente fue sustituido por Kubrick. En ella Kubrick volvió a trabajar con Kirk Douglas, que interpretaba a Espartaco. La película ganó 4 Oscars y gracias a este film, Kubrick conseguiría todo el poder que le hacía falta en la industria del cine para hacer sus próximos proyectos como él quería. Esta película es totalmente impersonal, por eso Kubrick dijo que le hubiera gustado haberla podido borrar de su carrera ya que no tenía influencia sobre la película. Kubrick y Douglas tuvieron muchos problemas y discusiones en el rodaje, y es que Kubrick era el Marlon Brando de los cineastas. Es la película menos “Kubrick” de todas ellas y no me gusta por la misma razón de que no me gusta Ben-Hur.

Lolita: A partir de Espartaco, Kubrick consiguió total control sobre lo que quería hacer y en mi opinión, considero Lolita la primera película de la segunda mitad o etapa de la filmografía de Kubrick, etapa que en todos sus planos dejaba latente el “estilo Kubrick”. Lolita está basada en la novela del mismo título y narra como un escritor de unos 40 se enamora de la hija de 14 años de su casera. Lolita es polémica por: la relación entre Lolita y el personaje de James Mason, la pederastia que representa la obsesión del protagonista por la bella Lolita, escenas fetichistas y llenas de erotismo como la de los créditos iniciales, etc. El guión de la película está hecho por el mismo autor de la novela.

¿Telefono Rojo?, Volamos hacia Moscú: La única comedia de Kubrick. Sinopsis: Un general estadounidense(Sterling Hayden) obsesionado por los “fluidos” ordena sin autorización un ataque aéreo a la Unión Soviética. Una vez mandada la orden los líderes de ambas naciones se reunen para aclarar el malentendido. El problema está en que uno de esos aviones que se dirige al ataque está incomunicado, por lo tanto no tiene orden de volver, y lo que ninguno de los líderes sabía era que la Unión Soviética tiene una mecanismo de defensa mediante el cual si se les ataca, automáticamente se activa una bomba nuclear eliminando cualquier tipo de existencia humana. Protagonizada por Peter Seller, que hizo 3 papeles, y Sterling Hayden, que volvió a repetir con Kubrick. Es una comedia fantástica y llena de sátira. Frase favorita: “¡Dejen de pelear, están en la sala de la guerra!”

2001: Una Odisea en el Espacio: Para mí esta es la obra cumbre de Kubrick. Es muy dificil de definir 2001, simplemente tienes que verla. En ella Kubrick crea imágenes bellas que nunca se han vuelto a repetir en el cine. La música de Strauss llena el silencioso espacio. Sinopsis: El film está dividido en 3 partes claramente diferenciadas, la primera muestra magistralmente el Amanecer del Hombre y como adquirió inteligencia a través de un extraño monolito, la segunda da un inmenso salto en la historia donde el hombre está empezando a conquistar el espacio cuando descubren un monolito que estuvo enterrado en la luna durante miles de siglos, en la tercera parte dos astronautas tienen la misión de llegar a Jupiter, debido a que el monolito que había en la luna manda una señal ahí, para llegar hasta ahí, la nave está controlada por un robot llamado Hal 9000. Para ver 2001 hay que tener paciencia, no tener prejuicios, querer entender y ver más allá. La película hace una reflexión sobre la máquina creada por el hombre y la evolución de la raza humana. La lucha entre Hal 9000 y el astronauta es un clásico y contiene una escena de “acción” increíble totalmente realista totalmente silenciosa, si una cosa es 2001 es “realista” y basada en razones científicas. La imaginación de Kubrick consigue en esta película crear la perfección visual. Esta llena de detalles y cosas originales, como la sala principal de la nave que se dirige a Jupiter, la cual es una especie de rueda en la que no hay techo. El final de 2001 consigue ponerme los pelos de punta gracias a la potencia que tiene “Así habló Zaratrusta”.

La Naranja Mecánica: Esta y 2001 son mis favoritas, y las dos películas de Kubrick que más destacaron su estilo. La Naranja Mecánica simplemente hay que verla. Sinopsis: En un futuro indeterminado, Alex es un joven, que junto con su banda, pega palizas a vagabundos, lucha contra bandas rivales y hacen “visitas sorpresa” a casas, practicando sus duras sesiones de “ultraviolencia”. Un día la vida de Alex cambia cuando sus “drugos” le traicionan. Protagonizada por el gran Malcolm Macdowell, en el que hace un papel único que Kubrick le ofreció cuando vio su trabajo en la película If…. La Naranja Mecánica está basada en el libro de Anthony Burgess, el cual tiene un vocabulario creado por el mismo autor. Está llena de multitud de perfecciones y detalles, la mayoría son símbolos fálicos. La música de Beethoven está latente en toda la película creando, al igual que con 2001, escenas bellísimas. El futuro creado por Kubrick llama bastante la atención, colores chillones en la ropa, en tiendas o casas, continuas sugerencias al sexo, calles llenas de basura, drogas con leche… Posiblemente fue la película más polémica de Kubrick, debido a la abundante violencia y el sexo que predominaba en toda la película. Kubrick recibió cientos de cartas amenazadoras al día, finalmente se tuvo que mudar de ciudad debido a que no podía con la presión que le estaban ejerciendo. La Naranja Mecánica es una obra maestra que no todos comprenden, y algunos se quedan solo con lo explícito de la película, dejando a un lado el mensaje que la historia del antihéroe muestra. La historia y los cambios que da al final me encantan. Cantando bajo la lluvia es una pieza importante del film al igual que la música de Beethoven siendo una parte fundamental en el final. Me encanta esta película, el estilo de filmarla, sus minuciosos planos, la historia, el personaje principal, la música, en fín, hay que verla, simplemente. “Definitivamente, me había curado.”

Barry Lyndon: Esta quizá es la pelicula dentro del “estilo Kubrick” que menos me gusta, principalmente por que le tengo manía al actor principal, Ryan O’Neal. Aún con todo es una gran película, una fotografía increíble. Kubrick quiso rodar las escenas con luz natural. Sinopsis: Narra como Redmond Barry, un irlandés que luchó en la Guerra de Los Siete Años, se convierte en Barry Lyndon. La segunda parte del film es la mejor en mi opinión, donde se ve la decadencia de lo que un hombre llegó a ser. El final me encanta, solo dejare esta cita: “todos los personajes que aparecen en esta historia, feos, guapos, tontos, listos, ricos o pobres, ahora todos son iguales”. Sarabande es una pieza musical increíble. Si has visto las películas de Kubrick de lo que no te queda duda es si es bueno eligiendo música o no.

El Resplandor: Muy buena, aunque no es mi favorita. Sinopsis: Jack es contratado para que él y su familia cuiden durante unas semanas de un hotel que se queda incomunicado durante el invierno. Su hijo, Danny, tiene un extraño poder de premonición. Conforme pasan los días en el hotel Jack empieza a volverse loco. Su mujer intentará salir del hotel con su Danny antes de que Jack les encuentre. Protagonizada por Jack Nicholson, el cual hace uno de sus mejores papeles. Selley Duvall, que interpreta a la mujer de Jack, tuvo problemas psicológicos durante el rodaje debido a la presión que Kubrick le ejercía criticándola continuamente. Al terminar el rodaje la actriz necesitó ingresar en un hospital psiquiátrico. Kubrick hizo repetir una escena más de 100 veces al actor que interpretaba al conserje, lo mejor de todo es que la escena que le hizo repetir 100 veces era una en la que no hablaba. Si por una cosa era famoso Kubrick como director era por la “mala ostia” que tenía en sus rodajes y por sus continuas manías, obsesiones y perfeccionismos. El resplandor contiene escenas muy memorables. En fín, Redrum.

La Chaqueta Metálica: Polémica, violenta y dura. Dividida en dos partes, la primera: El duro entrenamiento de unos reclutas por parte de su instructor, la segunda: El avance sin sentido de la guerra de Vietnam. Esta película fue tan polémica como cualquier otra de Kubrick, mostrando escenas violentas y realistas. Nuevamente eligió sabiamente la música, metiendo esta vez canciones de Nancy Sinatra, Rolling Stones, Ramones, etc. Fue la segunda y la última película bélica que Kubrick realizó. Mención especial al personaje del instructor y al recluta patoso. “Este mundo es una puta mierda, si, pero estoy vivo y no tengo miedo”.

Eyes Wide Shut: Después de La Chaqueta Metálica, Kubrick se convirtió en un hermitaño y estuvo largas temporadas sin salir de su casa. Intentó hacer un proyecto que hablara sobre la Segunda Guerra Mundial y el Genocidio Nazi, pero después de varios años lo dejó cuando salió en el cine La Lista de Schindler. 9 años después de la Chaqueta, Kubrick empezó la que sería su última película. Protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise, narra la relación de un ginecólogo y su mujer, tras varios años de matrimonio los celos comienzan a salir por parte del marido, por lo que durante dos días se pierde en la profundidad de la ciudad, encontrándose con un viejo amigo, el cual le cuenta que trabaja para un tipo de secta. Por curiosidad el personaje interpretado por Cruise entra sin permiso en una reunión… Esta es una de las películas más odiadas de Kubrick, se tienen prejuicios principalmente por que es la última que hizo antes de morir, no obstante a mi me parece bastante buena. Harvey Keitel se marchó del rodaje por disputas con Kubrick y fue sustituido por el cineasta Sidney Pollack. El rodaje duro casi dos años debido a los contratiempos que iban apareciendo y a lo meticuloso que era Kubrick porque sus escenas fueran perfectas. Polémica por: contener explícitas escenas de sexo. Es curioso que la última palabra que aparece en la obra de Kubrick sea “follar“.

Pocos días después de haber hecho el montaje definitivo de la película Kubrick murió de un ataque de corazón en su casa de Londres. Todas las obras que veis arriba son el legado de un genio adelantado a su tiempo que intentó representar lo mejor que pudo lo que tenía dentro de su cabeza sin importarle la censura o la manera de pensar de la época, ahora siempre será recordado por ello.

Lilja 4-ever, de Lukas Moodysson.

Semana de Abstinencia Creativa, Dia 4: Lilja 4-ever, de Lukas Moodysson.

Sinopsis: Esta película narra la historia de Lilja(Oksana Akinshina), una adolescente de 16 años que vive en una decadente ciudad de la antigua Union Soviética. Su único amigo es Volodya, un niño marginal de 11 años. Lilja es abandonada por sus padres cuando estos se marchan a empezar una nueva vida en los Estados Unidos. Lilja se ve obligada a vender su cuerpo debido a la pobreza y la miseria que le rodea. La triste vida de Lilja parece dar una vuelta de tuerca cuando conoce a su nuevo novio Andrei, que le promete una vida mejor en Suecia

Del director: “Lilja 4-ever” es el tercer largometraje del cineasta sueco(que no suizo) Lukas Moodysson. Dicho film, quizá sea el mejor de toda su carrera, no obstante sus dos anteriores “Juntos”(narra las vivencias de una comuna hippie) y “Fucking Amal”(cuenta la historia de dos adolescentes lesbianas) contienen gran valía tanto en su excelente guión como en su elaborada dirección, dejándo patente ese estilo personal a la hora de hacer cine que solo poseen los verdaderos realizadores. Moodysson creció como un adolescente introvertido y marginado, expresando sus sentimientos en poemas. Al cumplir los 23 ya tenía cinco recopilaciones de poemas y una novela. El cine de Moodysson tiene un universo propio, el cual es sincero, realista, polémico, triste y desgarrador.

De la película: “Lilja 4-ever” es una película muy dura y triste. Lo que produce más pena en el espectador es que tristemente lo que se ve es real y se sabe que es la historia de muchas adolescentes en los países más desfavorecidos del primer mundo. Para el personaje de Lilja, Moodysson se basó en la historia real de Dangoule Rasalaite, una niña lituana. El director dijo en el Festival de Londres de 2002 que tenía esperanza en que su película sirviera para cambiar un poco el mundo a mejor. Cabe destacar la excelente interpretación de la actriz que interpreta a Lilja, Oksana Akinshina, que consigue que te metas en su personaje y que sufras lo que ella sufre. Cada vez que a Lilja todo le sale mal, tú no puedes parar de pensar <<pero Lilja, ¿que más te puede pasar?>>. La banda sonora esta compuesta principalmente por algunos temas del grupo alemán Rammstein, una versión acelerada de la canción de Forever Young de Youth Group y música máquina/dance/electrónica, que generalmente no me gusta la máquina ni nada del estilo bakala, pero hay que decir que lo que sale en la película no es el típico “pumba pumba”. Resulta bastante doloroso todo lo relacionado con la esclavitud sexual y como el ser humano es el único animal que se destroza a sí mismo poco a poco sin razón alguna, carente de cualquier tipo de sentimiento cercano a estar relacionado con esa supuesta “humanidad” del “ser”. A pesar de ser dolorosa también tiene imágenes preciosas, porque hasta el dolor tiene belleza. Este film es una obra de arte, por la simple razón de que no te deja indiferente transmitiéndote un sentimiento desgarrador y el arte es eso, una expresión de los sentimientos.

La vi por primera vez en mi viaje de fin de curso a Paris hace un par de años, ese día la vi subtitulada en otro idioma y yo, borracho la intentaba seguir. Estuvimos unos 5 tíos en una habitación de hotel cutre viendola callados. Al día siguiente no paraba de recordarla. Por desgracia la habíamos cogido empezada y no tenía ni idea de como se llamaba ni ninguna pista sobre el director. Mirando en filmafinitty la encontré gracias a la casualidad. Me alegre bastante de haberla encontrado y se ha convertido en una de mis películas favoritas junto con su director. No dejeis de verla, es imprescindible. Lilja estará en vuestra mente.

Trailer de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Hace unos días salió el trailer de la última entrega de la saga de Indiana Jones y ahora podemos verlo doblado al español. Como supuse, la han cagado con la doblación, ya lo hicieron con el trailer de El Caballero Oscuro(Batman 2, versión no Tim Burton) en el cual el difunto Heath Ledger en su versión original decía la frase: So Serius(frase utilizada para la promoción de la peli) y que los dobladores la tradujeron como: ¿Y esa cara? En fín, voces de mierda, por lo menos en el trailer de Indiana Jones, a Harrison Ford le han dado la voz que utilizaba en las anteriores entregas y en la mayoría de sus películas, no obstante creo que queda muy cutre… “¿Y tu eres profesor?” — “De vez en cuando”…

De la peli decir que tengo ganas de verla, ya que esta saga era una de las que veía una y otra vez(cuando era un enano que aún no se había corrompido) junto con las de Superman del fallecido Cristopher Reeve, Cortocircuito(no sé si alguien se acordará), Solo en Casa, Regreso al Futuro, La guerra de las galaxias(trilogía original, aún no les había dado tiempo de joder la saga), etc… Así comencé a ser un friki cuando aún no había entrado ni en primaria, aquella dorada época de principio de los 90… Antes si que se hacían películas comerciales entretenidas, y no tenían mierda por que sí, ahora no hay mas que basura como Piratas del Caribe, puto Orlando Bloom o como se escriba, ¿Donde se han metido pelis como Cariño he encogido a los niños? Ya no existen, sencillamente murieron con el fin de los 90, xD.

Volviendo a Indiana Jones, para mí, desde la infancia ha sido un héroe, era un valiente arqueólogo y mataba nazis, que más quereis, xD. Un futuro día haré un post sobre la trilogía original de Indiana Jones. Supongo que esta entrega no será del todo mala ya que llevan un montón de años planeando hacerla y todo eso. Se escribieron un montón de guiones… Incluso escuché que George Lucas echó de su despacho a un guionista, el cual había escrito un guión en el que Indi se enfrentaba a un Alien, xD. Lo que me molestaría sería que abusasen de los efectos por ordenador… antes si un coche se tenía que chocar se chocaba de verdad y punto, ya lo decían en Death Proof, ahora todo con ordenador, no mola. Han cogido al chaval de Transformers para hacer de hijo de Indi; Aparece Jhon Hurt(el profesor de los Crimenes de Oxford, o el lider en V de Vendetta); Vuelve a salir Marion, la chica de Indi en El Arca Perdida; Y haciendo de mala aparece la actriz Cate Blanchet, que hizo un papelón en I’m not there… no salen personajes como Marcus(el actor esta muerto), o Saláa o como se escriba(que es el que hace de Gimli en El Señor de los Anillos), y tampoco aparece Sean Connery, pero bueno… habrá que esperar a que la estrenen en el cine en Mayo.

No Es Pais Para Viejos, de los hermanos Cohen

Para mí los Cohen son unos de los mejores directores que hay actualmente en el cine… mis favoritas son sus obras maestras: Muerte entre las flores, Barton Fink y El Gran Lebowsky(posiblemente es la película con la que más me he reido). Son autores que marcan cada una de sus películas con sello propio y poseen la característica de que puedas reconocer si una película es suya o no sin saber si es suya o no. De ellos me quedan aún por ver, Crueldad intolerable(posiblemente la peor de ellos pero no lo puedo asegurar sino la veo), Sangre Fácil, Arizona Baby y El Gran Salto.

El viernes fui al cine para ver su última película, y me encantó: de 0 a 10 un 8 o así… No sé muy bien que decir sobre ella… es de esas películas que tienes que ver y que no vale para nada leerte una crítica o que alguien te diga su opinión. Son bastantes esas pelis, las cuales no vale para nada que te la comenten, un ejemplo sería Donnie Darko, Viridiana, 2001, Closer, Elephant, Hijos de los Hombres, El bueno, El feo y El malo, Pulp Fiction, etc etc etc… Jamás valdrá para nada el saber mucho de esas pelis sin haberlas visto. En fin, a lo que voy: No Country For Old Men.

Sinopsis: En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día un hombre acribillado a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo…

Desde que empieza la película no puedes dejar de estar metido en ella. El film tiene un reparto increíble, empezando por el protagonista principal Josh Brolin, actor muy del estilo Cohen, Tommy Lee Jones, el cual tiene los mejores diálogos de la película, y Javier Bardem, el cual hace uno de los mejores papeles de su carrera y sin duda alguna es el mejor personaje de la película, es un personaje perfecto y que a pesar de ser “el malo” básicamente también es el otro protagonista del film. La fotografía es increíble, y las escenas de acción consiguen su propósito: impresionar… SPOILER Me encanta la escena en la que persiguen al Llewelyn(Josh Brolin) por el desierto mientras está amaneciendo y se tiene que meter al río y todo eso de que el perro le persiga y luego le dispara y todo eso… También me encanta cualquier escena de acción en la que aparece Bardem, pero destacaría la de que Llewelyn está en su habitación esperando enfrente de la puerta a que el personaje de Bardem intente entrar y la persecución que sigue a todo eso. No me gusta que no aclaren muy bien lo de los mexicanos que aparecen al final, y que tampoco queda muy claro donde termina el dinero, los últimos 30 minutos decaen un poco y al final se vuelve un poco liante, no obstante, ese es su único fallo. FIN DE SPOILER. Todos los personajes tienen un trasfondo muy Cohen y ninguno es simplemente lo que se ve, todo en la película simboliza algo. Woody Harrelson hace un papel algo corto pero entretenido, e incluso podría asegurar que el actor que interpretaba a Dante en Clerks 1 y Clerks 2 sale en la película, xD, y sino es él es un tío parecido. Haciendo de la mujer de Llewelyn está Kelly MacDonald, la que colegiala que se tiró a Renton en Trainspotting hace 12 años.

En fín, ver la película, entretenida, escenas llenas de filosofía, pero sobre todo lo que merece de verdad la pena es el personaje de Javier Bardem(por cierto, ¿alguien me podría decir que coño es lo que utiliza para disparar?¿aire comprimido?, supongo que será algo simbólico…), el cual a mucha gente le cae mal y todo eso, pero a mí ni me cae bien ni mal(aunque tiene cara de toro), simplemente en su carrera ya ha interpretado a 4 o 5 personajes memorables(cosa que muy poco actores a lo largo de su vida consiguen) con películas como Los Lunes al Sol, Perdita Durango, Mar Adentro y Antes de que Anochezca. Bueno, su personaje es lo mejor de la peli, y me la suda si le dan el Oscar o no, porque los Oscas son un conflicto continuo de intereses en el que jamás se premia lo que de verdad se merece, solo me remito a que a Kubrick, Hitchcock(o como se escriba), Los Cohen(creo), Tarantino(le dieron a guión) jamás le dieron un Oscar, y en fín, y a Scorsese se lo dieron el año pasado, en vez de haberselo dado por Taxi Driver, Casino, Uno de los Nuestros o cualquier otra obra maestra suya…, en fin. Viva el Festival de Cannes, de Sundance y de San Sebastián, e incluso viva el Festival de Málaga… en todos ellos si que se premia lo que se merece… No Es País Para Viejos, es un gran westner moderno y una de las mejores películas de los Cohen sin lugar a dudas.

¿que coño es eso que dispara?

¿no le mandaríais uno de estos a vuestro peor enemigo?

Eres un jodido calcador!!!

Una breve conversación con Tyler Durden…

Tyler Durden(Brad Pitt): - Peor hubiera sido que una furcia te hubiera cortado el rabo mientras dormías y luego lo hubiera tirado a un estercolero.
Narrador(Edward Norton): - Eso podría ocurrir… No. Verás, es que cuando compras algo puedes decirte: <<eso, eso es lo que necesito y lo quiero pase lo que pase>>. Tenía el problema solucionado. Lo tenía todo. Tenía un buen equipo de música. Un armario que rebosaba ropa de marca… Estaba acercándome… a la realización personal.
T.D.: - Joder, y ahora ya no te queda nada.
N.: - Exácto, nada de nada.
T.D.: - Lo superarás… ¿sabes lo que es una nórdica?
N.: - …Un edredón.
T.D.: - Si, una manta, una simple manta. ¿Por que dos tipos como nosotros sabemos eso?¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido primitivo de palabra?…
N.: – No.
T.D.: – ¿Entonces que somos?
N.: - Que se yo… ¿consumidores?
T.D.: - Así es, consumidores. Subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delitos, pobrezas,… son cosas que no me incumben… Lo que sí me importa son las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra… sucedáneos.
N.: - Martha Stewart
T.D.: - A la mierda Martha Stewart. Martha le saca brillo al cobre del Titanic. Todo eso se está hundiendo. Que os follen a tí y a tu sofá diseñado con rayas verdes. En mi opinión nadie debe realizarse. Yo digo: <<deja de ser perfecto>>. Yo digo: <<evolucionemos, no intentemos cambiar el futuro>>. Mi postura es esa, pero podría equivocarme y acabar en una terrible tragedia.
N.: - No… solo, solo son objetos. No es ninguna tragedia.
T.D.: - Lo cierto es que has perdido muchas soluciones versátiles para la vida moderna.
N.: - Tienes razón… Es posible que mi seguro lo cubra todo… ¿Qué?
T.D.: - Lo que posees acabará poseyéndote… pero haz lo que quieras…

Las próximas peliculas que quiero ver

  4 meses, 3 semanas y 2 días.

Dirigida por Cristian Mungiu. Palma de Oro en el Festival de Cannes. Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto… Sólo una regla: Si tiene Palma de Oro en Cannes hay que verla. Ver trailer.

Cloverfield(Monstruoso)

Cuenta el ataque de un monstruo a la ciudad de Nueva York, narrado desde el punto de vista de un pequeño grupo de personas. Producida por J.J. Abrams, creador de la serie “Perdidos”. Soy fan de Perdidos aunque odio al cabrón friki timador de J.J. Abrams(que dirigió la penosa Mision Imposible 3) Conocí algo de este proyecto cuando aún no tenía ni título y la llamaban 1/18/08, estábamos en el Fib y un tío peculiar metido de LSD nos empezó a hablar, principalmente a Thorgal de Galactica y luego de Perdidos y nos dijo que iban a hacer una peli tal que había un festival y aparecía un monstruo… no nos lo creímos mucho pero me informé al volver y era verdad. Cloverfield es de estos proyectos que para venderlos montan todo un chiringuito, hicieron hasta falsos informativos para la promoción de la peli. Ver trailer.

Hacia Rutas Salvajes

Dirigida por Sean Penn: El joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch) abandona su vida en la civilización, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska. Basada en el best-seller de Jon Krakauer. El lunes o el miercoles iré a coger el libro que lo tengo reservado… lo conocí por primera vez por que una vez Magaz y yo hablamos con unos mimos por la calle y nos acompañaron por ahí, en un punto de la noche, el mimo barón nos dijo que era un libro que te cambiaba la vida, de modo que quise leérmelo, por que lo que diga un mimo va a misa. Ver trailer.

My Blueberry Nights

Dirigida por Wong Kar-Wai(la primera que dirige con actores no-japoneses). Una joven (Norah Jones) comienza un viaje espiritual a través de América para intentar en busca del amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda… Tengo ganas de ver esta peli con un reparto bastante apetecible, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz… Ver trailer.

Juno

Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista… Protagonizada por la pequeña Hard Candy. Tiene 4 nominaciones a los Oscars y todos ese complot y sistema de intereses. Ver trailer.

No Country For Old Men(No es país para viejos)

Dirigida por los hermanos Cohen: Mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem); Junta Nacional de críticos de EE.UU.: Mejor Película. 2007: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor dirección, mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem) / Western. Drama / SINOPSIS: En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día un hombre acribillado a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo… Tengo ganas de ver a Javier Bardem en ese papel, aunque el doblaje debe ser una mierda completa, además los Cohen son de mis favoritos. La peli tiene bastante nominaciones a los Oscars y todo ese rollo. Ver trailer.

Las Reglas del Juego, de Easton Ellis/Roger Avary

Ayer era la 1:00 y ya se me había bajado esta pelicula, y puesto que no iba a ir a clase al día siguiente decidí verla. Había visto hace dos años o así alguna escena en la tv(de pago), pero no tenía ni idea de que era todo eso, solo veía sexo, drogas, vomitos, chistes, más sexo, más drogas, etc etc… Al tiempo leí Menos que cero y me enteré que esa peli era una adaptación del segundo libro de Bret Easton Ellis, el mismo escritor de Menos que cero y el cual su libro más famoso(para los que no tienen idea de sus libros) sería American Psycho. Todo el que la quiera ver que vaya a la mula y se la ponga a bajar. La historia es contada desde el punto de vista de varios estudiantes de la universidad de Candem(o Camdem) donde hacen pre-fiestas, víspera de fiestas, fiestas, pos-fiestas con nombres como “vestidos para follar” o cosas así donde sexo y drogas es lo único que no falta en ninguna de las habitaciones de todo el campus. Quería leerme el libro pero está descatalogado o agotado y después de haberlo buscado durante semanas he perdido la esperanza, xD, sólo gente como sontse tiene la suerte de tener una copia en su habitación. Visto que no lo puedo leer decidí ayer ver entera la adaptación del libro, dirigida por Roger Avary, colega de Tarantino, y del cual al principio de la peli se hace un guiño por un enfermo mental estudiante de cine. Tiene una fotografía estupenda, buenos actores y contiene escenas realmente interesantes y muy trabajadas.

 Opino que cambiando un par de cosas esta película podría haber tenido los ingredientes para ser una gran película, pero su problema es que exagera demasiado y parodia algunas escenas, las cuales están quizá puestas muy “a raja tabla” consiguiendo que no se le de importancia o se reste valor a escenas escenas serias. Pero bueno, es una peli entretenida y se nota que los diálogos y monólogos de los protagonistas son totalmente Easton Ellis. No querría poner ochenta videos por escena curiosa para que este post no sea gigantesco de modo que si quereís ver la escena que describe a cada uno de sus personajes pinchéis en su nombre para verla, enserio algunas no os dejarán indiferente.

Sean Bateman: Hermano de Patrick Bateman(American Psycho). Es un personaje totalmente psicótico, cabrón, interesado y con deudas… aparte de eso también es un camello que vende droga a los pijitos universitarios y está enamorado de Lauren Hynde. Interpretado por James Van Deer “Vick”, que hace el personaje más opuesto posible del pedante de Dawson.

Lauren Hynde: Mi personaje favorito sin duda alguna. Es una estudiante de Candem y que está reservando su virginidad para su enamorado Victor, pero en vez de eso la acaba perdiendo mientras un tío que no conocía de nada se la tira y luego le vomita encima mientras otro lo graba(lo sé). Interpretado por Shannyn Sossamon.

 Paul Denton: Es un estudiante universitario homosexual que enamorado de Sean Bateman. Interpretado por Ian Somerhalder, el Boon de Lost.

Victor: El gran Victor ha llegado de su viaje por toda Europa, el cual al volver se tira a la compañera de habitación de Lauren Hynde y no tiene ni idea de quien coño es Lauren. Os recomiendo que veáis su escena.

“Esta historia quizá os parezca aburrida pero no tenéis por que escucharla porque siempre supe que sería así”
“Tengo la sensación de que mi vida pierde impulso, ¿no? Como si todo alrededor se moviera tan rápido que el tiempo se detuviera… A veces me sorprenden las tonterías que salen de mi boca”
“Una sensación de entumecimiento me invade cuando suelto un lastre del pasado y afronto el futuro”

Posdata: Me encanta Bret Easton Ellis, xD.

Feliz Navidad: Cortometraje Coming to Town*

 Surrealista y provocativo, con claras referencia a las películas de terror de serie B, mezclado con mucho humor negro…

Cortometraje de Carles Torrens. Rodado en ingles y realizado en el extrangero, subtitulado en español. Ganador de la 3ª Edición de Fotogramas en Corto. Os recomiendo que veais mas videos presentados a este concurso, tanto de esta edición como de las anteriores
Parte 1

Parte 2

Feliz Naviduka a todos…

Trailer de Batman, The Dark Knight.

 Ha vuelto… el guerrero oscuro ha vuelto, xd…

Hará dos años o así me sorprendí de “sobremanera” en el cine en la última escena de la película Batman Begins… justo cuando saltaba de uno de los rascacielos de la ciudad de Gotham, su negra capa acabó cubriendo todo lo que veíamos, acto seguido empezaron los créditos finales: Batman Begins de Christopher Nolan. Dije increíble, una peli de Hollywood que ha conseguido distinguirse un poco del resto de las otras superproducciones que cubren la cartelera de los cines continuamente casi hasta llegar el punto de que parecen algo inconsciente, siempre están ahí con sus carteles en las paradas de bus, en las que los siempre guapísimos actores nos miran desde arriba(físicamente en el caso de las vayas publicitarias al lado de cualquier carretera). Batman Begins se dividía en dos partes, en la que la primera de ellas marcó gran ¿”estilo”?¿”personalidad”?¿”diferencia”? …en ella veíamos el adiestramiento prácticamente ninja y casi budista por momentos que recibió Bruce Wayne, el cual no paraba de hacer flashbacks que se iban alternando contandonos el principio de su historia. Famosos ricos con función de actores algunos de ellos buenos eran Gary Oldman(Drácula o Sin y Nancy, donde interpretó a Sid Vicious), Morgan Freeman(Cadena Perpetua o Sin Perdón), Michael Caine(Italian Job, La Huella o Hijos de los Hombres), Cillian Murphy(28 días después o Sunsine), Liam Neeson(La Lista de Schindler), Tom Wilkinson(desde Full Monty hasta Michael Clayton), Rutger Hauer(para los nostálgicos Los señores del acero o Blade Runner) y Katie Holmes(Dawson Crece, xD). Claro está para Batman Begins hacía falta un Batman y en esta época, momento y con lo que se quería cambiar la postura de superhéroes con mayas grises y negras que tiene su símbolo en la tripa y baila en pubs de Gotham ochenteros…, si se quería renovar al cabello de la noche, ese Batman no podría ser otro que el gran Christian Bale(El imperio del Sol, La isla del Tesoro, Velvet Goldmine, American Psycho, El maquinista). Ese renacimiento de Batman tampoco habría salido a la luz sin el cineasta Christopher Nolan, un ejemplo de como poder combinar de mejor manera posible los elementos fílmicos con los que tiene para trabajar. Nolan empezó con una peli independiente y desconocida Following, luego se mantuvo en ese genero con su primera obra maestra Memento “la cual todo el mundo ha visto o debería haberla visto”. Siguió con una peli más que no recuerdo cual era, creo que una que salía Robin Williams haciendo de malo o algo así, no la he visto así que paso de hablar de ella. Finalmente hizo Batman Begins, su primera superproducción. Ahora nos llega su segunda parte en la que esta vez el malo es el Jocker, el mejor enemigo de Batman seguramente, todos los superhéroes tienen su némesis, el de Superman es Lex Luthor, el de Spiderman el Duende Verde, el de Capitán América era Craneo Rojo o algo así. Dicho esto me gustaría aclarar que no soy fan de los cómics de superhéroes, los cuales contagian a la gente que no conoce el tema cegándolos y haciéndoles creer debido a las adaptaciones que hace Hollywood, que el arte del cómic o la novela gráfica(como a Thorgal le gusta llamarla) son únicamente “muñacos” con mayas y no es así para nada, en los cómics hay un mundo entero y complejo que no es nada pequeño en el cual siempre hay historias de todo tipo. The Dark Knight, jocker, Heath Ledger, el guapito de Destino de Caballero que le mola a las quinceañeras sorprendentemente es un jocker distinto pero perfecto… Jack Nicholson era cojonudo, no obstante no inspiraba miedo, pero este casi acojona y Nolan y Ledger lo han enfocado de la manera “realista” que tiene la nueva saga de Batman, creando un Jocker loco, asesino, psicópata, despiadado y sin sentimientos, en fín, un perfecto enemigo.

Me callo ya, ahora a esperar 8 meses a que la estrenen.

Mi experiencia en el festival de San Sebastian 2007, y la alfombra roja.

 

Hola, me llamo Almudena, soy nueva por aquí, aunque visito diariamente este blog, ya han pasado dos meses desde que me deje caer por el festival de cine de San Sebastián, tras un fin de semana de intensas emociones en la playa, emprendí mi viaje junto con 13 compañero más de la escuela audiovisual en la que estudio, con el fin de ser miembros del jurado juvenil (sección zabaltegui) de las películas que eran primera o segunda de un director. 

Cogimos un bus a las 7 de la mañana bastante económico, y ya allí en la ciudad mediante urbanos llegamos al piso, (me arruine con los urbanos, que caro!). Estábamos divididos en dos pisos, unos muy cerca del kursal (centro donde visionábamos las películas), y otro en la otra punta de San Sebastián; como no, yo estaba en el perdido de la mano de Dios, (de ahí la pasta en urbanos, jajaja), aunque por un lado lo agradecimos porque vimos mucho más la ciudad, teníamos que cruzar toda la playa de la concha andando que aunque cansado es muy agradable.

Veíamos una media de tres películas diarias, y entre ellas o cocinábamos, o dormíamos siesta o simplemente nos perdíamos por el casco antiguo repleto de bares de tapas y tiendas a montones.La fiesta estuvo asegurada, salimos todas las noches menos dos, porque el cuerpo no daba para más, la zona de bares es bastante variada, desde música comercial, rock, heavy, bares latinos, y todo muy concentrado así podíamos cambiar de ambiente muy rápidamente, además me reí mucho con una compañera de la clase de producción(la que sale al principio del video).

Dadas las horas a las que nos acostábamos, si lo hacíamos pos era de suponer que un montón de compañeros se quedaran dormidos en la primera sesión de cine (9:30h). Yo intentaba abrir los ojos pero la verdad estaba difícil oyendo ronquidos por toda la sala, jajaja, menos mal que varios días nos tocaron películas españolas, como la Torre de Suso (ahora en cartel y muy recomendable para mi gusto), que por lo menos no teníamos que leer subtítulos al fondo de una gran sala de cine.

La verdad me considero bastante inculta respecto al cine, no e tenido ocasión de ver muchas películas, así que os diré cuales fueron las que más me gustaron a mí que no por ello son las mejores: españolas como ya he dicho me quedo con la torre de Suso, el debut como director de Tom Fernández, guionista de 7 vidas que teniendo a un Javier Cámara impresionante de protagonista refleja el extraño encuentro de unos viejos amigos tras la muerte de uno de ellos. Mi favorita fue: Brick Lane película inglesa que muestra la vida adulta de una chica de Bangladesh que se va a vivir a Londres tras un matrimonio de conveniencia, esta basada en la novela Siete mares, trece ríos de Mónica Ali. Y por último destacar una especie de documental sobre el cáncer Dah be alaveh Chahar/ 10+4, un film iraní con grandes fallos técnicos (como que aparezca media percha en plano), pero con una gran transmisión de la actriz dado que es un caso totalmente real de cáncer, y que a la vez es la directora de la película.

Os invito a visitar la página del festival para ver los trailers, leer las sinopsis o ver la ficha técnica de otras películas impresionantes como: where god left his shoes, control, the bird can’t fly, caramel (la ganadora de la sección zabaltegui), o Buda explotó por vergüenza.Otro atractivo del festival según muchas marujas donostiarras, fue la alfombra roja, donde pudimos ver a Richard Gere, Vigo Mortensen, o a la flamante Aitana Sánchez Gijón, todos actores de películas presentadas en el festival, o miembros del jurado como Eduardo Noriega.

Por último os animaría a que al año que viene intentarais pasaros por allí como jurado de la juventud si tenéis entre 17-21 años, o por libre dado que podéis sacar entradas a las películas que queráis como si de un cine normal se tratase. Besos a todos!!